學到不少，沒做筆記，真的是我的損失= =
midi 的力度有128個刻度。
第一個音力度要比較大~會比較好聽~
一個小節的第四拍(前兩拍要按照和弦)~鄰音的運用~
切分音的運用...(類似爵士鼓的小過門)用在一個小節的三四拍。
手指頭的練習~~12換13換14換、同一個琴格12換13換14換。
琶音練習=>用123手指換!!(我想這對我影響很大，這種方法練1小時，等於我用以前的方法練4小時。)
就像老師說的~當距離近了，速度就快了。要去想用什麼方法最省力最舒服。
陳俊宇老師也有講到彈琴的方法。想當年學古典鋼琴，老師最喜歡用免削鉛筆刺我的手心(手要拱起來!!)不過不管她再怎樣換新的筆心刺我，我還不是一樣!!哈!!對阿!!我也認同!!舒服就好了阿!!用地心引力去彈琴!!(就像老師教雙點~~輕鬆又省事!!)以前老師還會說彈琴要坐好，抬頭挺胸~
怎麼去搞一段旋律的和弦呢??看該小節哪個和弦的音多!!
和弦不要都照順序彈~要讓兩個和弦之間的最高音是鄰音~會比較好聽。
伴奏方法=>方塊.右手分解.雙手聯彈.爵士
可以讓每個音都用16分的切分去組成。
若是用八分音符組成~第二個音要比第一個高~(就像打鼓反拍好聽一樣!)
去想有幾種排列方法，沒人說44拍每拍都要彈，可以只彈前三拍。
讓和弦更豐富=>>>小三+七度音.大三+九度音
不要只會左手伴奏，右手彈歌。學著兩手都拿來伴奏吧!!左右兩手配合。
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想當年，學爵士鋼琴的時候，教的不外乎是~
以下沒標音高~反正不是在同八度內~
華爾滋(34拍)=>第一種135~135~135~135~
第二種151535~
第三種1(135)(135)~1(135)(135)~
靈魂樂(44拍)=>第一種15153515~.........這個最常聽到!!
第二種1(135)(135)(135)~1(135)(135)(135)~
兒歌最常用的不外乎就是1535~1535~1646~1646~7525 or 7545~
然後結尾就是來段琶音啦~不然就刷鍵盤啦~
去聽了兩個小時，有種，幹!!那我學六個月的爵士鋼琴在學什麼??
如何看譜，照著譜彈，當一個標準的讀譜機??
很會抓歌的音，高中的時候彈給班上的人聽，年會的時候表演也是沒練習臨時上場。
但是彈給班上的人聽的時候，有人講了一句話.........
你的左手伴奏怎麼每首都一樣???
我的和弦永遠都是 C Em F G 偶爾來個Dm Am
永遠都是結尾來個琶音~
永遠都用上面那兩個44拍的伴奏彈法在彈。
那 跟 某些人彈某樂器 自彈自唱 只刷和弦 刷到死 有啥兩樣???????
而且彈鋼琴這樣搞，還更容易讓人聽到厭倦。
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好多觀念，都是鼓跟鋼琴可以做連接的。
輕重音.切分音都學過了，彈琴卻一點都沒變。
之前學校開的"名家音樂系列"課程，最後一堂課，陳冠宇老師彈爵士鋼琴，聽了整節課，我也只學會，運用八度的差，聽起來較不單調，也算做氣氛的變化。
※如果你只想做得跟別人一樣，那乾脆不要做了。
聽完老師那首寫給宗教的歌，真的是驚為天人= =
一個小時想出來的...恩...我無言了。
我想不到接下來會接那個音，是那麼的出乎意料，聽起來又那麼順暢。
蠻有畫面感的!!真的很厲害!!
印象中老師的踏板不是踩在一個小節的第一拍正拍，而是第一拍的反拍。(是我沒看清楚嗎...)
2月14日，情人節，這一天，我終於他媽的不用慢慢去推小三和弦是三小音了。終於有人可以把我教會了!!
我想這些知識可能是我目前為止收過最棒的禮物了!!儘管我還是不懂運用的白痴...
