以下文章轉載自奇摩家族=> [FC GT]吉他BASS鼓~線上樂器教學家族~
這幾天族長在學校逛一些網頁的時候發現了一些很有趣的人~我相信大家的身邊總會圍繞著一些口頭掛著"我只聽地下樂團的音樂~流行音樂都是狗屎!!!唱片公司都沒大腦~地下樂團才是王道~才是真正的做音樂~"這類的話的人~所以想要根大家分享一下我的感想~族長也是個人~所以有一些觀點如果不太客觀還希望大家多多指正~^^
依稀記的有位吉他界的前輩(有可能是阿丹校長吧...大概是他...)說了一句很讓我感興趣的話~"沒有地下樂團這種東西~只有地下兵工廠~"沒錯~!!!為什麼樂團要"地下化"呢!?我們並沒有偷偷表演~所以希望大家不要再叫自己"地下樂團"了~
接下來進入正題~族長想要告訴那些盲目買專輯的人~也許大家會很怨嘆~為什麼有人會買學濱齊步的菜x林的專輯或是其他也許聽起來很濫的音樂但卻不喜歡所謂"地下樂團"的歌。
族長想要告訴大家~其實人性中~人對於音樂是有渴望的~大家都希望自己的嗜好中有"聽音樂"這一項~是因為音樂讓人感覺自己的層次高了一大截~但是音樂這種東西~是需要比較的。
相信很多人的身邊都有自以為買了古典cd就是"有聽音樂"或是"懂音樂"的人~就算是自己玩樂團的人也是有這樣的人存在~其實有時候我們自問~"我真的了解嗎~?"很多人都答不出來~而那些唸音樂系的人~他們又真的懂音樂嗎!?
以為買了slipknot就是屌~以為聽了g&r就了解美國的樂團~以為聽了迷幻搖滾就很與眾不同~以為聽了ac/dc就是老搖滾迷的象徵~以為買了巴哈聽了貝多芬就是氣質不凡~這是很恐怖的事情~也是阻礙音樂人向前邁進的一道牆~因為我們總是自以為是以為自己是最與眾不同而忽略了好音樂的存在。
當我們在控訴周杰倫的牙痛式rap的時候~是否我們也忘了他的作品也有佳作~批評信樂團不算樂團的同時~信樂團似乎也帶給了流行樂界一點新的生命。無庸置疑我們忽略了太多因為我們瞧不起~所以我們的世界變小了我們的視野變窄了~我們的耳朵變成了一成不變的工具失去了他聽的意義。
而"聽"，正是音樂人生命中最重要的一環。是音樂人控訴這個世界的不公平或是敘述這世界溫情的介質，也許有人會覺得"幹~那種音樂就是他媽的很難聽。"那族長只能說"幹~很遺憾，朋友你音樂的生命媽他的已死。"因為你連發掘好音樂的意願都沒有了，那何來創作好音樂的觸覺呢!?
從國小開始練樂器到國中接觸流行樂以來，雖然家境不富裕但族長玲玲總總也蒐集了百張以上的cd，金屬~古典~電音~日搖~爵士~搖滾，族長的2米櫃中都找的到，其中也不乏經典專輯以及絕版專輯，很多人來我的房間會覺得說"幹~xxx你的cd好多!"cd多又怎樣!?cd少又怎樣!?甚至不買cd又怎樣!?如果有一天我家大火我的cd都沒了，那我就不是熱愛音樂的人了嗎!?我就失去了音樂人的資格了嗎~?當然不是!!!
曾經我也是個覺得自己聽樂團就很與眾不同(事實如此，因為當大家都在聽金城武的時候我的隨身聽裡正在放X...)，但是日子久了，我發現x的急速雙踏已經不能滿足我了，於是我開始接觸其他的音樂，那年我國二。
上了高中進了所謂的"熱門音樂社"(這名子真的很難聽，不知道為什麼每個學校都叫熱門音樂社，而且熱音社都玩一些一點都不熱門的音樂，重點是熱門兩個字超老土的!!!)第一次看到bass，第一次看到鼓，第一次知道麥克風要接在哪，第一次調mixer，第一次看到6弦的bass7弦的吉他....音樂的世界有太多的第一次，這個時候再回去看當初聽x japan的我，發現自己走了好遠。
在音樂的世界裡我從耳機外走到耳機內，又從耳機內走到舞台，從舞台走到後台，再從後台回到耳機外。我發現要學的事情太多，沒有人可以說自己真的了解這一切的一切，但是因為這份渴於求知的執著，我們可已很自豪的說"我是與眾不同的，我是真正的音樂人!!!"。
因為我們真的活在音樂的海裡，我們知道哪個地方有豐富的魚蝦，哪裡有巍峨的海峽，哪裡我還要探索。我們不再是看海的人，看海的人永遠只能在一個地方看，那就是"岸邊"，而活在海裡的人則是更透徹的看到整個海洋的深處。所以我們知道，怎樣的音樂是不好的，唱片公司的作為怎樣惡質，哪個藝人很虛假，這些我們會很清楚。
而我希望所有的音樂人，不管你有沒有玩樂器，不管你有沒有買cd，良心的告訴你的朋友拒買仿冒別人的正版專輯，也許很多人會說"阿~某某藝人又不是自願的，是唱片公司的問題，是唱片公司要他學他的。"那你們不覺得自己是幫兇嗎!?
你們買他的cd反而害了他們，賺錢的反而是唱片公司，只要有錢賺就好了，誰理你有沒有學誰!這樣的手法反而害了真正的音樂創作人，因為唱片公司會去打壓他們影響他們的創作，陶喆說過"我真正想要創作的音樂是搖滾樂，但是我出片的方式卻沒有辦法這樣做，所以我想改去演戲了(笑)"
或許很少人注意過這則新聞，大家也不會太去在意他，但是這是台灣音樂界的一則警訊，真心希望大家可以勸導自己的朋友，這是音樂人應盡的責任也是義務。
而很多玩樂團的人會抱怨唱片公司太機八，不注重樂團的音樂，只會出些假情假意的爛情歌。沒錯!唱片公司的做法是太保守了，因為從20年前台灣流行樂的主流就是情歌還有校園民歌，那些唱片公司的老闆已經麻痺了，為了銷售量出些合口味的歌是必要的，但是人性是需要變化的，這也是旺福或是六甲可以出頭的原因，台灣的音越不是不需要樂團音樂，而是沒有出現真正好的樂團音樂!
回到樂團舞台，我們捫心自問台灣地下樂界有哪幾個團紅的沒有道理的，台灣不接受他們，他們就投身國外發展，六翼天使還有閃靈都是大家很好的楷模。
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(幹我要說一句公道話，族長沒有支持政黨，但是我相當討厭閃靈因為他們把政治帶到樂團的世界，去死吧!幹!!!大家可以去問問兩年前有參加在228公園的punk支持台灣獨立演唱會的朋友，或上bbs搖滾版去問。)
=======================去死去死去死===========================
再回來看看現在的樂團，每個團都在唱nu metal，其中不伐真正優秀的團體，但是很多都是一昧的模仿卻沒有自身原創的樂團，這反而使的整體的音樂文化乏善可陳。難道我們的社會真的這麼充滿憎恨或是我們的演奏一定要充滿憤怒嗎?
大家似乎都遺忘了特色這兩個字，只是想要像國外的nu團那樣怒吼那樣刷扣卻不會去思考自己的樂團適合的類型，遺忘了自己的音樂所要的真正深層意義，連大團slipknot都在力求轉化以及涵意的同時，我們是不是也要深深思考自己的樂團是不是也盲目的跟著走而遺忘了音樂人改變社會的熱忱呢!?是不是也一昧的覺得使用一連串的fuck u suck my ass很屌但是卻沒想到自己創作了只有髒話卻沒有意義的垃圾呢!?那既然如此我們又憑什麼要唱片公司注意我們憑什麼告訴這個社會我們的存在是有價值的呢!?
希望我的文章能給很多有心創作音樂的樂手以及熱愛音樂的音樂人一些感受，進而影響到大家對於聽音樂玩音樂這些事情的看法，就像台灣一樣，一昧追求本土化的結果，只會自取滅亡。
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